РАМКА ФОТОХУДОЖНИКА

В фотографии творчество неразделимо с техникой. Скверно владея приемами обработки фотоматериалов, невозможно создать истинный фотошедевр, даже обладая врожденным чувством композиции и собственным видением мира. Совершенно очевидно и обратное — одно лишь расширение «парка» своих фотоаппаратов и модернизация лаборатории вряд ли сделают из вас истинного фотохудожника. Здесь необходимо органическое сочетание первого и второго, когда технические приспособления позволяют совершенствовать творческую сторону фотопроцесса.

Для усиления эмоционального воздействия фотоснимка на зрителя разработано множество не слишком сложных лабораторных методов. Реализовать некоторые из них вам поможет несложная по конструкции рамка для печати. От обычно используемых кадрирующих рамок она отличается наличием стекла, которое может служить в качестве прижимного, а также перемещаться и фиксироваться на различных расстояниях от фотобумаги.

Рамка рассчитана на фотобумагу минимального выставочного формата 30X40 см, но размеры этого приспособления, конечно, можно изменить в зависимости от возможностей и задач.

Рамка для фотопечати:
1 — основание, 2 — экран, 3 — держатель (Д16, 2 шт.), 4 — стойка (трубка Ø 10 мм, длина 200—250 мм, 4 шт.), 5 — стекло (440X300 мм), 6 — винт (М4, 4 шт.), 7 — винт зажимной (Д16Т, 4 шт.), 8 — ограничитель (полоса Д16 400X30X1,5 мм, 2 шт.), 9 — нажимная планка (полоса Д16 300X20X1,5 мм, 2 шт.), 10 — прокладка (резина 300X45X1 мм, 2 шт.).

Конструкция рамки показана на рисунках. Ее основание и экран — из фанеры толщиной 10—12 мм; между собой эти детали соединяются шурупами с потайными головками. Стекло толщиной 4—5 мм лучше заказать в зеркальной мастерской, так как дефекты оконного стекла существенно ухудшают качество отпечатков. Держатели стекла сделаны из алюминиевого сплава Д16, а стойки — из алюминиевых трубок диаметром 10 мм и длиной 200—250 мм. Фиксация стекла в держателях осуществляется винтами М4 через нажимные планки и резиновые прокладки.

А теперь несколько вариантов применения рамки в практике фотолюбителя.

1. Фотопечать с использованием масок для достижения различных трюковых эффектов, например двойных портретов, а также для экспозиции различных зон отпечатка разными выдержками и для выравнивания общего тона изображения или реализации задуманного тонового решения.

2. «Оптическая ретушь». Этот прием заключается в том, что на стекло на пути световых лучей помещается кусок черного тюля, различные «газовые» ткани для смягчения излишней резкости. Особенно это желательно при печати портретных снимков. Несколько размытые контуры на изображении напоминают рисунок, получаемый модным в последнее время однолинзовым моноклем.

3. Пестрый фон с большим количеством отвлекающих от основного объекта деталей можно приглушить, сделать нерезким, если смазать соответствующие зоны на стекле слоем вазелина. В зависимости от толщины слоя, характера рисунка (в виде звезд, лучей, кругов), а также высоты стекла над фотобумагой можно изменять степень воздействия такого диффузора.

4. Имитация фотографии под живопись. На всю поверхность стекла наносится тонкий слой вазелина. Затем на экран проецируется изображение и жесткой кистью «прорисовывается» по стеклу, при этом мазки располагаются так, как это делал бы художник при написании картины. Остается лишь поместить под стекло фотобумагу и проэкспонировать.

5. Впечатывание растров промышленного и собственного изготовления. Сделать последние очень несложно. На покрытом вазелином стекле делаются оттиски различными материалами, имеющими характерный рисунок,— ткань крупного плетения, поролон, губка и другие. Также интересный результат можно получить, экспериментируя с пеной шампуня, помещенной на стекло.

6. Обычная «стандартная» печать фотоснимков с рамками, виньетками и полями любых размеров.

7. Изготовление фотограмм, контактных отпечатков, в том числе контрольных с негативов, разрезанных по 5—6 кадров, для составления из них альбомов архивного хранения.

Перечисленные приемы применения рамки дают лишь толчок фантазии фотолюбителя. Выработанный в процессе работы свой собственный для каждого стиль позволит создавать снимки, отличающиеся выразительностью и индивидуальностью автора.

Более подробные сведения о возможностях лабораторного воздействия на позитив можно почерпнуть из следующей литературы:

Вудхед Г. Творческие методы печати в фотографии. М., «Мир», 1978.

Рессинг Р. Увеличение фотоснимка. М., «Мир», 1985.

Волгин А. Фотография. Из практики любителя. М., «Планета», 1988.

Костромин С. Позитивный процесс: цели и средства. Серия статей в журналах «Советское фото» в 1983—1985 годах.

С. ПАВЛОВ